尚雯婕牌电影歌曲,不玩贴牌玩品牌-百家乐怎么玩

尚雯婕牌电影歌曲,不玩贴牌玩品牌
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  在全娱乐的大环境下,电 影与音乐的融合,很多时候就是一次商业合作层面的互惠互利。歌手可以通过电影来拓展自己的知名度,以及在某一时间段的人气。而电影则可以通过歌曲这种最为 直观的艺术形式,起到一种配乐广告的作用,尤其是在电影还没上映前,就可以用公布电影主题曲、推广曲等形式,在市场上先下手为强,为自己的票房开个好头。

  也正是这种互惠互利的出 发点,一定程度上影响了现在电影歌曲的艺术火花。很多电影甚至都不顾及电影的主题,而是将歌手的人气和影响力,当成演唱电影歌曲的竞标准则。相对应的,也 是歌手们的心领神会、默契配合。于是渐渐将演唱电影歌曲,当成了一种艺人生涯必要的工作,以及通告版上的一项任务。甭管主题对不对,只要演唱上中规中矩, 以一颗平常心正常发挥,就算完成了片商的任务。既能在电影市场留名,又能凭借热门电影的影响力,为自己捞到一段黄金档期。影来影往,都是生意;歌来歌去, 都是工作。

  原本这已经成了一种惯 例,大家也都彼此心照不宣,但偏偏在今年的电影歌曲领域里,多了一个“闯入者”。就像这五六年,每一次出现都会带来话题,但又能凭借真正的音乐品质,让人 心悦诚服一样。尚雯婕这次为王小帅新作《闯入者》演唱的电影同名曲,对于习惯目前电影歌曲市场行规的歌迷来讲,很容易就将她当成一个破坏者,甚至一个乱入 的捣乱者。因为这首《闯入者》,无论从任何角度来欣赏,都不像是一首“正常”的电影歌曲,倒更像是一首实验音乐作品。

  这样真的好吗?其实现在 有些电影歌曲演唱者中,不乏那些独树一帜的个性歌手,但往往还是为了服从电影大局的需要,在演唱电影歌曲时,放弃了原本的个性,进行了一些合作上的妥协。 这种做法固然是尊重了片商,其实却是亏待了自己,让歌曲更像是贴了自己牌的产品,卖的只是人名而不是音乐。

  先不管尚雯婕的这首《闯 入者》好不好听,毕竟艺术作品的评判,总是仁者见仁、智者见智,尤其是像这样一首超越流行音乐传统常理的作品,其审美分歧性就会更大。但从创作动机来看, 这一次尚雯婕参与王小帅的这部《闯入者》,首先是把自己置于和电影平等的一个地位,不是为了给电影进行配套的服务,而是通过创作来完成电影的另一组音乐镜 头,不仅带来了尚雯婕这个名字和肉体,也带来了与之相配的音乐本色和灵魂。她不是来献声而是来献艺的,懂的自然懂,也好在王小帅懂,所以才有了这样不走寻 常路的合作。

  不同于通常的命题作文, 尚雯婕的这首《闯入者》,虽然也算是量身定造,但整个过程却可以看到她在这首充满着神鬼魔幻气息的作品中,玩得不亦乐乎、逍遥自在,而根本没有拘泥于电影 的情节和结构。这其实是电影音乐最正确的一种玩法,虽然电影歌曲确实是为了电影而配套,但并不代表完全束缚于电影的框架,既然是音乐,它就同样应该是一个 独立的生命体,是一个既可以和电影合而为一、又能够作为独立音乐作品流传的生命体。

  当然,尚雯婕在这首《闯入者》中也不是只顾着自己玩,一点都不顾及王小帅和这部电影的感受。在《闯入者》的作曲和编曲中,其实依然能够听到《最后的赞歌》、《Nightmare》等专辑同一音乐体系的味道。那种魔幻、诡异,充满悬疑氛围的戏剧张 力,恰恰突出了《闯入者》这部电影的主题。而这种结合了西方歌剧、电子、氛围乐和另类流行乐的表现方式,也在另一种程度上,让《闯入者》在票房上可以更多 年轻的闯入者。因为音乐的表现力,从而拓展了剧本的时代感,反倒从另一个角度拓展了电影的时空纵深,这不得不说是王小帅任凭尚雯婕乱入的回报。

陈明:音乐不死,依然觉得自己是唱片歌手-百家乐平注常赢玩法

陈明:音乐不死,依然觉得自己是唱片歌手

陈明红唇魅力
陈明淡雅从容

  搜狐娱乐讯 “无论你作为一个歌手是唱了多少年,其实我都希望她不是一个停滞不前的人。”昨日,沉淀六年的“柔情歌后”陈明推出了她最新作品《那个人》的MV。凭借安静、细腻的音乐以及真挚、自然的画面,《那个人》MV上线后立即引发各方关注,MV上线2小时全网点击率更是近百万。暌违六个365天,陈明的“回归”吸引万千目光,话题从未间断。“从04年开始,歌坛的格局已经开始变化,跟以前的模式已经不一样了,选秀节目开始盛行到现在,这十年是翻天覆地的变化,对老歌手来说也在适应这样的一个阶段。”日前,陈明在接受采访时则表示,“但今天,我依然觉得自己是一个唱片歌手。音乐没有死,我也离不开音乐。”

  “《那个人》献给平凡却从未停滞不前的你我”

  在陈明的最新作品《那个人》中,有这样的一段歌词:“我无法拒绝时间留下的痕,又有过多少被改变的真,还能否记得最初想要变成的那一个人……”出道20年的陈明,就如同这句歌词唱的一样,时间让她的歌声如同陈酿的红酒,留下了未曾改变的“真”。无绯闻、不炒作,用心唱歌,时代的巨变没有改变陈明,她依然是那个热爱音乐的“柔情歌后”。

  在陈明看来,环境不断改变的当下,作为歌手不仅要有坚持,也要有所改变。“现在时代在发展,我们也要随着时代的脚步往前走,要不就不要出现在这个舞台上。”陈明坦言,“我经常跟我身边的朋友说,有一天你觉着我不太合适呆在这个舞台上,一定要把我拉下来。我就经常给我自己说,如果我还要留在这个舞台,那我一定要努力,跟上时代的脚步,甚至要努力往前走得更远一点。”而《那个人》这首歌,就是“献给平凡却从未停滞不前的你我……”

  “应该把音乐当做玩儿,要有不怕失败的决心”

  生活中的陈明,和在舞台上光鲜亮丽的“柔情歌后”完全是两个人。她低调、随和,看到陌生人会非常紧张,而和朋友在一起时却非常放得开。除了唱歌这个第一兴趣之外,陈明还是一位歌坛少有的长跑健将,“马拉松”是她最热爱的运动,没有之一。——她喜欢迎着阳光奔跑,就如迎接舞台上那束刺眼的追光。

  离不开音乐,却是陈明的生活常态。即使在度假放松,陈明的心中放不下的还是音乐。“其实我一直在考虑这个问题,就是到了现在我继续唱歌是为了什么。”陈明称,“有时候,我怕会失掉自我,当我在不停改变的时候,会不会以前喜欢我的人因为我的改变不再喜欢我了;有时候,我又在想,都到了这时候了,就应该把音乐当做玩儿,像我很喜欢乡村音乐和爵士音乐,但这两种风格我一直都没有尝试。”如今,陈明的最新单曲浮出水面,而新专辑发布的日子也在倒计时中。陈明表示,“我觉得,如果对音乐还是那么热爱的话,可以去尝试不一样,更应该要有不怕失败的决心。”

神话开唱聚友申城 17周年星粉情深-百家乐平注常赢玩法

神话开唱聚友申城 17周年星粉情深

 

  5月9日,韩国最长寿男子偶像神话组合SHINHWA将在上海梅赛德斯·奔驰文化中心举办17周年上海演唱会,同时拉开2015年亚洲巡回演唱会的序幕。与2012年神话组合成员兵役退役后的回归巡回演唱会一样,今年的巡演也是从上海开始。神话SHINHWA可谓是上海的“老朋友”了,从2006年首次在上海个唱,引领了当时的韩流旋风,也是第一批在中国举办个唱或商业活动的韩流明星;同时,上海也是神话SHINHWA组合或者个人在中国举办活动最多的地方。可以说,上海是神话的“福地”,神话上海演唱会从某种意义上来说是一场老友聚会,无论是艺人和歌迷之间的,亦或是歌迷与歌迷之间的。

  今年,作为时隔两年久违的内地演唱会,并且是亚巡的首场。神话和上海当地主办方可谓是费足了心思准备。上海的舞台会延续首尔舞台的华美风格,尽可能1:1还原。在曲目的编排和设置上,神话也巧妙地remix了成团17周年以来的经典曲目,使得演唱会整体如同一条十七周年的时光隧道,唤起歌迷的初心,同时注入新的元素让演唱会更具观赏性和参与感。除了演唱会本身,在演唱会外场,“神话oppa们”同样为歌迷派发了“体贴大礼”,确保粉丝在演出前后有车回家。

  5月9日,期待一场老友的聚会,期待满目的“橙海”,期待让人难忘的夜晚!奔跑吧,神话!嗨爆吧,橙色公主们!

乐谷音乐节彰显国际水准 专业舞美打造环绕声-百家乐怎么玩

乐谷音乐节彰显国际水准 专业舞美打造环绕声

乐谷舞台效果图
乐谷舞台效果图
青年先锋舞台效果

  作为今年五一期间北京地区仅有的音乐盛事,“2015乐谷·理想音乐节”不仅邀请了孙楠、郑淳元、谭维维“三大歌王”助阵,更有中国摇滚乐坛旗帜乐队黑豹、高旗与超载乐队、英伦天团ASH乐队等42组歌手及乐队加盟,消息一出便吸引了广大乐迷的高度期待。今日,乐谷理想音乐节的豪华舞台终曝光。本届乐谷理想音乐季分为“乐谷舞台”和“青年先锋舞台”两大舞台,独具匠心的舞美方案和国际专业硬件投入,为乐迷们带来连续3天、每天8小时不间断的音乐狂欢。

  本届音乐节的两大舞台不但融入了创意和概念,还充分的考虑到了乐迷们的实地观感,新加入了不少高科技设备,力求全方位的完美展现现场的表演。“乐谷舞台”是魔方的概念,用多变化的彩色方格和灯光、LED方格阵列的交替变化,来表现音乐节舞台内容的丰富多彩和绚丽夺目。乐谷舞台这次在功能上也比其它往届的舞台有了提升,乐迷不仅可以通过左右两边的大屏幕看到现场演出内容,还可以通过舞台顶端的五连屏看到特殊机位给每位表演者不同视角的现场返现视频。“青年先锋舞台”的设计主要以指引性箭头标志和音乐播放元素为主,体现青年先锋对于未来音乐有着带动指引和方向标的作用,功能方面加大舞台背景屏幕的面积,结合视频VJ的多元化素材变化,使观众观看表演的同时体验到穿梭音乐时空的感觉。

  现场音响设备来自西班牙的专业户外音响D.A.S.,自然与声场技术的完美结合,海外专业户外音响设备,在国际上享有盛誉。扬声器单元和压缩驱动器有出色的性能和可靠性,出色的换能器设计赢得世界范围的赞誉,绝对是世界范围内专业音响的领导者。另外一家音响提供方是英国玛田,音响产品外型设计独特美观,而且木制外箱采用优质的木材和组件,保留了原有的自然音质,外箱部份经过加固,以迎合不同用户对产品的耐用性及吊挂处理的灵活需求。配合渔阳国际滑雪场的万坪草地,空旷的户外场所更符合声音的传播原理,将会给你带来犹如置身于金色大厅内的专业交响乐视听感。届时,无论你身处音乐节的哪一个角落,都仿佛带上了一副昂贵的立体声耳机一般。

汪小敏大方回应照片PS质疑:穿了增高垫

汪小敏大方回应照片PS质疑:穿了增高垫

汪小敏
汪小敏
汪小敏

  搜狐娱乐讯 近些日子,明星自拍照ps被揭发掀起了一个个小波澜,伊能静、张辛苑、杨幂等全部中招,夸张的长腿照都被扒了出来集体吐槽。昨日,汪小敏在微博po出一张自己与钢铁侠的合照,网友感叹其腿又细又长之余,不禁怀疑该照片PS过,而汪小敏面对质疑,大方的回复网友:因为我穿了增高鞋墊!缓解了“尴尬”气氛的同时也将自己直率、豪爽的一面展露无遗。

  其实作为美腿持有者,汪小敏敢于这样直面质疑,也是因为真金不怕火炼,你说或不说,美腿就在那里,又白又直。纵观汪小敏所有露腿的照片,不知多少人拜倒在那双又嫩白又有型的“小长腿”下呢。难怪现在一跃晋升时尚女神,受到重时尚媒体和设计师盛赞,看来好身材和美腿都是藏不住的啊!

大忘杠乐队“火走青苔”全国剧场巡演 五月开启-百家乐平注常赢玩法

大忘杠乐队“火走青苔”全国剧场巡演 五月开启

大忘杠乐队“走火青苔”巡演海报
宋雨喆
大忘杠乐队现场

  搜狐娱乐讯 树音乐最新消息公布,去年年初签约的大忘杠乐队即将于5月全面开启“火走青苔”全国剧场巡演音乐会。目前确定场次如下:5/8上海东方艺术中心小剧场; 5/9日南京文化艺术中心音乐厅;5/10杭州木马剧场。大忘杠的音乐风格涵盖世界音乐、民谣、实验摇滚乐、现代交响乐。其风格难以界定,被认为有“必要创造一个词来形容”。

  BBC称大忘杠为“ 一个打破音乐与文化的界限,汇集过去和现在以及亚洲民乐,声乐艺术,中国歌剧和摇滚于一体的乐队。” 德国时代周报则称其“无法将其归入任何一类已有的风格,暂且称之为能听的电影吧”,著名乐评人张晓舟更贴切评价“大忘杠如同木推瓜一样难以定义,民间音乐和诗歌,宗教,大地山河,构成大忘杠的强大磁场,然而宋雨喆并不被任何一块磁石吸走。”

  大忘杠的主创宋雨喆生于长春,1998年创建了木推瓜乐队,《哆嗦哆》《钢铁是怎样没有炼成的》等作品流传至今,是中国摇滚在世纪之交的代表性杰作;宋雨喆随后退出摇滚圈,长期在西北西南游荡讨教,搜集民间音乐精神,直到2008年卷土重来,带来了全新的音乐, “大忘杠”这个名字没有具体意义,宋雨喆的音乐也始终处在神秘而开放的状态,但有些特点是一以贯之的:有预谋的错拍,不确定的调性,戏剧性的剑拔弩张的声嗓……——概括起来就是“荒腔走板”。

  大忘杠乐队致力于感受并存状态,激发自由交流。曾合作的音乐家也来自不同音乐背景,如国内知名乐手胡格吉乐图、阿迪力、张荐、李铁桥、邓博宇等,也汇集了Quentin Manfroy (比利时)、Anton Peisakhov(俄罗斯)、Masaya Hijikata(日本)、 Sourlas Achilleas(希腊)等国际以及苏格兰Tinder box现代交响乐团。近年来参加了Roskilde 、womad等著名音乐节并多次在欧洲巡演。宋雨喆这样描述:“大忘杠有乐队的属性,同时具有一个团体的概念甚至更宽。我的梦想是有一天我离开它也应该继续运转。”

  宋雨喆与“大忘杠”积累了大量原创作品。《荒腔走板选段》是从三个待完成音乐剧中择选的合辑,它曾是2010年最令人陶醉和点燃希望的华语唱片,“这个判断不仅基于它本身优秀的音乐品质,更基于创作者除了音乐本身之外,几乎没有任何的负担和诉求——无论商业、名气还是某种囊括反叛、哗众或媚俗在内的公共姿态,这促成了它在这个时代罕见的纯粹性。”

  而唱片的国际版《wild tune stray rhythm》,在欧洲发行第一个月就登上world music chat 排行榜11,随后英国《卫报》、德国国家电视台ARD等媒体 音乐杂志广泛报道,被称为“最不寻常、最引人注目的专辑之一”,最终斩获德国唱片评论家奖及奥地利国家电台2013年度最佳专辑,评语为“来自自中国的有传统意识并能引发幻想的先锋,独特的音响艺术叙事,充满力量,出神入化,完全当代 !”

《海上钢琴师》原声演奏家首度来华 回味经典-百家乐平注常赢玩法

《海上钢琴师》北京站 海报
《海上钢琴师》北京站 海报

  搜狐娱乐讯 2015年6月17日,北京音乐厅将迎来今年最有“看点”的一场钢琴音乐会,是由电影《海上钢琴师》的原声音乐演奏家吉达•布塔(Gilda Buttà)带来的钢琴视听音乐会。这场音乐会是《海上钢琴师》、《天堂电影院》、《闪亮的风采》、《钢琴家》、《钢琴课》、《爱情故事》等经典电影配乐,首次在中国原声演奏、原画放映!也是意大利国宝级女钢琴家吉达•布塔首次来中国进行巡演,影迷和乐迷一定不能错过!

  音乐电影中的永恒经典——《海上钢琴师》

  《海上钢琴师》是意大利著名导演朱塞佩•托纳托雷的“时空三部曲”之一,由意大利著名作曲家、奥斯卡终生成就奖得主埃尼奥•莫里康内(Ennio Morricone)亲自谱曲,讲述了一个被命名为“1900”的弃婴在一艘远洋客轮上与钢琴结缘,成为钢琴大师的传奇故事。

  本片于1998年上映之后,马上在全球刮起了一阵“海上风暴”,席卷意大利电影金像奖、欧洲电影奖、美国金球奖等全球各大电影节的最佳影片、最佳摄影、最佳配乐奖,并一举确立了吉达•布塔作为“电影音乐界的首席钢琴演奏家”的艺术地位!

  电影配乐大师埃尼奥•莫里康内的“御用钢琴师”

  吉达•布塔是埃尼奥•莫里康内无可争议的“御用钢琴师”,他们之间已经合作将近40年,布塔为莫里康内创作的400多部电影配乐担任过钢琴配乐工作,其中很多都是中国影迷非常熟悉的经典电影,如《海上钢琴师》、《天堂电影院》、《闪亮的风采》、《钢琴家》、《钢琴课》、《爱情故事》、《亡命夜巴黎》、《豪情四海》、《铤而走险》等,他们之间最成功的一次合作,无疑是1997年意大利著名电影《海上钢琴师》的电影配乐,吉达•布塔对影片中音乐形象的准确塑造和音乐意境的深刻把握,使《海上钢琴师》的配乐早已独立于电影本身而成为人们心中永恒的经典。

  意大利国宝级女钢琴家

  吉达•布塔(Gilda Buttà)有着“意大利国宝级女钢琴家”之称,是极少数同时活跃在古典、流行和电影音乐等领域的传奇女钢琴家,师从于20世纪最伟大的钢琴巨匠毛里奇奥•波利尼(Maurizio Pollini)!16岁即获得意大利米兰音乐学院钢琴演奏最高学位,有着“意大利钢琴神童”的美誉。17岁便获得弗朗茨•李斯特钢琴大赛冠军,同年开始了她的职业钢琴家生涯,先后为BMG、Sony Music、Warner、 Italian RCA,、EMI等世界著名唱片公司录制古典音乐唱片和电影音乐唱片达400多张。

  电影原画放映 呈现“最正宗”的视听感受

  现在的演出市场上,充斥着各类打着“海上钢琴师”名号的视听音乐会,他们使用未经授权的电影画面,随意对电影配乐进行改编,严重影响了影迷和乐迷的视听感受,也严重损害了经典电影的品牌。此次是吉达•布塔女士首次来华演出,为了呈现“最正宗”的视听感受,聚橙网特意从意大利电影制作方获得官方授权,原版引进《海上钢琴师》等电影的经典画面片段,保证最原汁原味的视听感受!

“坏小子”罗比

Robbie海报(双城)
Robbie海报(双城)
Robbie
Robbie

  搜狐娱乐讯 2015年4月23日,北京 AEG Live、非凡京奇和北京万事达中心今日正式宣布,素有乐坛“坏小子”之称的英国流行乐超级偶像罗比•威廉姆斯 (Robbie Williams) 终于将在9月17日震撼登陆北京万事达中心,带来“让我使你快乐”全球巡演 (Let Me Entertain You Tour) 北京站演唱会。此前,在宣布罗比•威廉姆斯上海演唱会的消息之后,立刻获得全中国欧美乐迷的巨大反响,许多歌迷表示将早早订票并安排时间,绝不会错过这次目睹英伦传奇巨星来华演出的千载难逢机会。而北京站演出最终确定,也终于让翘首期盼了多时的北京歌迷终于放下心来。据悉,北京站演唱会将于5月6日下午2点正式开启预售,上海站已于4月20日(本周一)开始预售。

  本次演唱会票价为人民币380/580/780/980/1580元。届时,歌迷可通过拨打订票热线400-610-3721,或登陆大麦网(damai.cn)在线抢票。

  “坏小子”终于赴约中国歌迷 全英最“一票难求”

  提到罗比•威廉姆斯,无人不晓他性感迷人的嗓音,特立独行不走寻常路的行事作风。从15岁出道至今凭借对音乐超乎寻常的领悟力和出色的创作才能,他成为英国音乐史上当仁不让的最有价值歌手。无论是知名乐评人还是业界翘楚,提到“坏小子”罗比都无不感慨他在音乐领域所创造的一个又一个奇迹:所发布专辑到目前为止超过7千万销售量,同时,也是超过其他歌手摘得全英音乐奖(有英国“格莱美”之称)次数最多的唯一音乐人。于2003年举办了空前的KNEBWORTH演唱会,开创了3个晚上375,000人次的现场观看纪录,这一创举也将知名摇滚天团Oasis(绿洲合唱团)1996年在同一地点的2天到场25万人次的纪录打破。这样的成绩并没有使罗比满足,2006年他在个人全球巡回演唱会时,又以单日卖出160万张门票的成绩,被载入吉尼斯世界纪录大全。

  说到此次的全球巡演“让我使你快乐”(Let Me Entertain You Tour),罗比•威廉姆斯在其个人博客上透露3月25日从马德里开始,于5月2日在以色列结束巡演第一段落。和以往巡演不同的是,此次全球巡演从欧洲启动,还横跨亚洲、澳大利亚以及新西兰等地,罗比•威廉姆斯特别选定了此前从未进行过现场演出的城市作为巡演亮点,誓将自己的音乐舞台才艺献给更多的歌迷。之前罗比由于各种原因几度与中国擦肩而过,让歌迷大叹遗憾,而此番他终于如愿赴约开启中国首秀,让内地的粉丝可以在现场领略他迷人的歌声和充满个人魅力的台风。

  顽皮绅士罗比•威廉姆斯突袭你身边 邀全世界共赴音乐之旅

  究竟罗比•威廉姆斯何方神圣?怎样的音乐使得他出道至今凭借个人专辑在英国疯狂销售1860万张,全球5500万张的成绩和猫王Elvis Presley齐名,成为拥有11张个人冠军专辑的音乐人?2010年,全英音乐奖更是将最能代表音乐人贡献及地位的“终身成就奖”授予当时年仅36岁的罗比•威廉姆斯,奠定了他无可撼动的音乐地位。

  罗比•威廉姆斯出道至今张张专辑堪称经典,金曲更是不计其数。此次世界巡演各地的选歌便成为备受歌迷关注的又一焦点。在短短的两个小时中,罗比•威廉姆斯将带给我们怎样与众不同的感动?据悉,初步拟定的演出曲目包括几大热门金曲,未公布的曲目则更备受期待。

  凭借极佳唱功以及精良的制作不断缔造神话的乐坛“坏小子”不仅合作过多位国际知名音乐人,更是操刀为例如凯莉•米洛的专辑担当幕后创作人。而才华过人又特立独行他也因为同Oasis之间的“才华火拼“而缔造乐坛趣闻,童心不改的罗比更被喜好恶作剧的街头艺人盯上,为其天价寓所免费”涂鸦“改头换面。

  而现在,这位充满神奇色彩的英国乐坛才子,终于带着他撩拨人心的音乐和不可思议的轶事登陆中国,势必开启一场别开生面的音乐盛筵。

  罗比•威廉姆斯2015“让我使你快乐”全球巡演北京演唱会

  2015年9月17日(周四)

  万事达中心

  票价:RMB 380/580/780/980/1580元

  订票热线:主办票务 010-84094766

  大麦网/Damai.cn 400-610-3721

  罗比•威廉姆斯2015“让我使你快乐”全球巡演上海演唱会

  2015年9月20日(周日)

  梅赛德斯-奔驰文化中心

  票价:RMB 380/680/880/1080/1680

  订票热线:400-610-3721,大麦网/Damai.cn

  English:021-5239 9192,SmartShanghai.com

全能音乐人李泉十年蜕变 注入新鲜血液再造自我-百家乐平注常赢玩法

李泉
李泉
李泉
李泉
李泉
李泉

  搜狐娱乐讯 十年前,他是小众的音乐才子,却历经“瓶颈期”。十年后,他在歌手、曾经的唱片公司老板、音乐学校校长等多个身份中自由转换。一度离开歌手舞台6年的他,终于重拾对音乐的信心,做回最真实的自己,成为当之无愧的“全能音乐人”。他的故事叫做“化茧成蝶”,他是李泉。

  十年前忧郁钢琴王子 流行音乐学院派领军人

  在音乐界素来有种说法“北亚东,南李泉”。那时的李泉,是中国流行音乐界“学院派”的领军人物,他初中时就开始流行音乐的创作,大学时候就签约鼎鼎大名的魔岩唱片。但他在音乐圈内的名气并没有散发到普通大众身边来。

  或许像许多天才那样自信与自我,也或许是年少气盛,虽然拿出来的东西“小众”,但他对听众其实有一份热忱在,那时候的他说“我对台下有一种很错误的心理状态,就是我一定要唱到你懂,我一定要表现到你理解我为止。”他对市场没有太多准备和把握,但他有他的偏执。

  音乐道路遇瓶颈 对自己失望暂别歌坛

  《走钢索的人》宣传期过后,他疲了。直到《划火柴的女孩》发行,李泉已经不满意自己做的东西了。“没有太大意义”,他用这六个字概括当时的作品。“《划火柴的女孩》,那张唱片我做的有一点点矛盾。我觉得好像自己这个也能做好,那个也能做好,流行歌也可以写好,其实哪有这样的,你哪能同时爱这么多女人。”回忆当初的日子,他明白经历过低谷,才能更好的磨练自我。

  从魔岩文化的古典气质,到BMG的情歌路线;从天中的电音情怀,到如下新索时期的真实还原,李泉宛如走钢丝的人般,在古典与流行的平衡中完成了一次次让人心动惊艳的音乐蜕变。

  十年后跟忧伤说再见 蜕变成全新的李泉

  “我跟10年前已经不一样了”。李泉把这句话写在唱片《再见忧伤》的前面。从惬意回归,到完全放下的《天才与尘埃》,再到《再见忧伤》。在这些作品里,你能发现一个全新的他,对电子乐,爵士乐等音乐风格都驾驭娴熟的他。在极力抛弃旧有音乐印象以后,他将弦乐与电子合成器音效切入到钢琴摇滚旋律之中,呈现出一份简洁而又饱满的质感。不光是这样,他还会以诙谐的语气、搭上几分复古质感的爵士旋律,在浓郁的情感与都市气息中,来奏响那些温婉、平缓的乐章。

  歌手分两种 显然李泉不只满足于某一种

  歌手分两种,一种是你会沉浸在他唱片中丝丝入扣的声线里,一种是你更想要在他的live中享受他整个表演。李泉显然不满足于只是其中一个,他与他的音乐挚友们都热爱现场,在草莓音乐节、上海爵士音乐节、summer sonic音乐节上海的舞台上都可经常看到他们的表演,或和新锐电子音乐人B6的电音组合,或和大编制的豪华乐队阵容或自己和full band的默契组合。

  身份多元化 转变想法迎接大众而不是迎合

  曾经作为唱片公司老板的他,需要负责公司的运营,把握市场运作,管理大大小小的人和事。现在作为音乐学校校长的他,可以专业地教书育人,培养新人。如果说老板这个身份偏于商业化,那么“校长”这个身份,会比较像他的心头好,也给他原本单一的生活注入新的血液。陌生却又亲切,可以安心的做音乐,又可以发掘新人新元素,重要的是也可以很有趣。圈子还是那个圈子,只是他从自己的世界里走了出来,不是迎合大众,而是迎接大众。所谓成长,不就是如此。

  李泉:我一直就在这个行当 不管怎么走都在这里

  李泉的人生,逃离过两次。一次逃离古典的束缚,成为歌手和音乐人;一次逃离乐坛,做校长和企业家。现在的他面对生活和事业,增添了更多的笃定和自信,他从来没有真正离开过音乐,他自己的有关大上海文艺复兴音乐剧也在筹备之中,就像他自己说的:“我好像一直就在这个行当,不管怎么走,都在这里”。

星外星X贝阁中国:致力推广欧美优质独立唱片-百家乐怎么玩

星外星X贝阁中国:致力推广欧美优质独立唱片
星外星X贝阁中国:致力推广欧美优质独立唱片

  搜狐娱乐讯 为给中国乐迷带来更多优质的欧美独立音乐,星外星音乐集团与贝阁中国诚意献上重磅大餐:为王家卫执导电影《蓝莓之夜》献声的美国唱作女歌手Cat Power(猫女魔力);苏格兰男女混合5人独立名团Camera Obscura(暗房乐团);Lana Del Rey(拉娜•德雷)、Banks(班克斯)等众大牌歌手指定合作对象SOHN(索恩)与被英国BBC电台评价为“现今最迷人和清爽的乐队之一”的Jungle(丛林乐队),贝阁旗下四组优秀音乐人齐聚中国,强势抢占春季唱片行!

  多个格莱美获奖得主Adele(阿黛尔)使得贝阁广为熟知,但独立音乐爱好者也一定不会对贝阁厂牌下的其他艺术家名字感到陌生。星外星音乐将这些精品引进,不仅包装忠于原版,引进版更特别加料,随碟附赠独立中文翻译本及珍藏海报,将于4月20日全国发行。

  【“Cat Power猫女魔力最重要和最好的一张专辑《Sun》”】

  历经6年的潜心创作,贝阁Matador厂牌旗下歌手Cat Power继《The Greatest》后为全球乐迷带来第二张全创作大碟《Sun》。辅一发行即虏获全球各大媒体的高分盛赞并被《Rolling Stone》杂志、《洛杉矶时报》、《Filter》杂志、Billboard列入年度最佳名单,摇滚权威杂志《Rolling Stone》评价这张专辑为“猫女魔力最重要和最好的一张专辑!”,销量更登上美国Billbiard200第九位,刷新她最好榜单成绩。

  专辑融合了孟菲斯灵歌和德尔塔蓝调音乐,Cat Power不仅以制作人身份包揽专辑所有歌曲的创作、编曲、录制,甚至几乎所有的乐器均由她一人完成,可谓是她倾尽所有才完成的一张燃烧生命之作。Cat Power称这张专辑为“一次重生”,它包含了全部的信心,野心和个性。它可能是Cat Power迄今以来最个人化的一张专辑,其中的幽默、愤怒、技术性和带给人的通感都会令人耳朵一振。这次中国的引进版本完整收录3首附送作品《FIRE》、《BACK IN THE DAYS》、《KING RIDES BY》,此前在日本限定版上亦同时3首收录过,这次也该是我们中国乐迷们享受这份丰厚福利的时候了!

  【SOHN首张大碟《Tremors》 打雷姐也欣赏的4AD混音怪才】

  原名Toph Taylor的SOHN,于2012年开始以SOHN的身份发行融合了极简慢速电子元素、极具氛围感深沉忧伤的音乐。2013年初,SOHN正式签入贝阁4AD大家庭,与The national国家乐团等极富声名的乐团归属同门。首支单曲“Bloodflows”立刻艳惊四座,芝加哥知名独立音乐网站Pitchfork评价道:“这是一场人声盛宴,是SOHN最有力量、最为忧伤的成功作品”,这首歌曲也被收录进他的首张专辑《Tremors》中。SOHN为《Tremors》赋予了极多情绪,再用合理的编排使这些情绪铺陈开来,让乐迷听完它们仿若成为了专辑封面里走向烟雾的人影。SOHN为了完美呈现出《Tremors》这张专辑,常常熬夜创作,“我希望《Tremors》的感觉像新鲜空气一样,”SOHN说。“我曾多次整夜制作这张专辑,每晚结束后我都在寒冷的日出中走回家,对我来说这就是Tremors听起来的感觉”。

  4AD里怪才云集,打雷姐Lana Del Rey 2012年发行的单曲“Ride”也找上SOHN合作,足见SOHN的才华在圈内也备受肯定。

  【不露脸的神秘主义者Jungle丛林乐队首张专辑《Jungle》】

  Adele和The XX(The XX乐队)在贝阁XL Recordings厂牌里名头响当当,两组艺术家不仅声名远扬并且获奖无数。作为他们的后辈,Jungle丛林乐队却十分神秘,两名成员只对外以J和T命名,不肯公布真实容貌,也拒绝媒体拍照…大众只知道他们是一支来自伦敦、2013年才正式组建的年轻乐队。从2013年下半年开始,Jungle以其独特的缓慢、慵懒、性感的modern soul风味在网络上迅速蹿红,引进版完整收录了“Platoon”、“ The Heat”、“Busy Earnin”、“Time”4首在Youtube上获得百万点击量的单曲。2014年7月,乐队首张专辑《Jungle》在贝阁XL旗下一经发行就掀起一阵夏日销售狂潮,《This Is Fake DIY》杂志第一时间发表了四星的高分评价。Jungle独特的极具辨识度的声音立刻为他们赢得了乐迷和乐评人的一致关注。首张专辑不仅打入全球十三国专辑销量榜、问鼎英国独立榜冠军,二人更提名BBC年度之声2014年度最具潜质新人,发展势头不容小觑。

  【英国著名音乐杂志高分推荐 Camera Obscura暗房乐团《Desire Lines》】

  Camera Obscura暗房乐团由来自苏格兰的5位音乐人组成,女主音Tracyanne Campbell的嗓音空灵俏皮。距离Camera Obscura在贝阁-4AD下发行的处女专辑《My Maudlin Career》已近乎四年。分开一段时间之后,Camera Obscura以更加大胆、勇敢和雄心勃勃的姿态重新归来。你将在《Desire Lines》中听到他们的改变,这是一张诞生于生活和经验的专辑,一部具有见证意义的记录。这一次,Camera Obscura来到俄勒冈州的波特兰,入境随俗地找了R.E.M.、My Morning Jacket、Beth Orton以及The Decemberists的老牌搭档,曾提名格莱美的制作人Tucker Martine合作。为专辑献声的还有The New Pornographers女唱作人Neko Case和My Morning Jacket的主唱Jim James,为歌曲“Do It Again”、“Fifth In Line To The Throne”献上了温暖的合音。

  《Desire Lines》推出后即登上美国Billboard、全英专辑榜榜单,得到英国著名音乐杂志《Q》高分推荐,英国《卫报》更评价这张专辑是“优雅并有品质保证的音乐”。

  在此之前,星外星音乐与贝阁中国已有过多次合作,推出了Adele、The XX、The National(国家乐团)、Vampire Weekend(狂欢者的周末)等多组贝阁旗下优秀音乐人的作品。基于此星外星音乐X贝阁中国战略合作正在持续升温,未来会有更多欧美优质独立唱片献给中国乐迷,惊喜值得期待。

  文_小鹿